Le théâtre a toujours été un art captivant, où les couleurs jouent un rôle essentiel dans la création d'une atmosphère unique. Dans l'Antiquité grecque et romaine, les couleurs étaient utilisées pour symboliser les différents personnages et émotions. Au Moyen-Âge, les couleurs étaient souvent associées à des significations religieuses ou symboliques. Durant la Renaissance, l'utilisation des couleurs s'est diversifiée, reflétant l'essor des arts et de la technologie. Abordons maintenant deux couleurs, le rouge et le bleu. Le rouge est une couleur emblématique du théâtre, chargée de symbolisme, d'émotions et de traditions. Cette teinte forte et passionnée a longtemps été associée à la scène, révélant la théâtralité des performances et captivant le public. Derrière ce choix chromatique, se cache une histoire riche et fascinante qui mérite d'être explorée. Depuis l'Antiquité, le rouge a été utilisé dans les représentations théâtrales pour symboliser le sang, la passion, l'amour et la royauté. Les acteurs grecs et romains appliquaient du rouge sur leurs joues pour se donner un air plus dramatique et expressif. Les pigments rouges étaient autrefois très rares et coûteux, souvent extraits de coquillages ou de minéraux. Leur utilisation dans les décors et les costumes était donc un signe de richesse et de prestige pour les théâtres. Dans certaines cultures, le rouge était une couleur sacrée, associée à la vie, au sang et à la divinité. Les artistes l'utilisaient fréquemment pour créer des atmosphères mystiques et solennelles sur les scènes de théâtre. Le rouge a longtemps été associé à la puissance, à la grandeur et à la passion, mais aussi à la tragédie et à la mort. Cette couleur profonde et envoûtante a souvent été utilisée pour habiller les scènes les plus dramatiques, évoquant le pouvoir, le danger et l'intensité des émotions. Le velours rouge des rideaux de scène et des fauteuils des théâtres suggérait le luxe et la noblesse, attirant l'attention du public et créant une atmosphère chargée de signification. Le rouge était également très présent dans les costumes des personnages les plus importants, renforçant leur statut et leur autorité. Le rouge peut aussi être une couleur chargée de connotations politiques, comme le symbole de la révolution, du communisme ou du pouvoir. Sur scène, l'emploi du rouge peut donc véhiculer des messages de résistance, de lutte ou d'autoritarisme selon l'interprétation. Bien qu'il ait parfois été controversé, le rouge demeure une source d'inspiration inépuisable pour les créateurs, reflétant la nature même du théâtre : un art vivant, vibrant et éternel. Le rouge est également accrocheur et énergisant, ce qui aide à attirer l’attention du public sur la scène. Le rouge "révolutionnaire" est devenu populaire à partir du XIXe siècle (1801-1900), notamment dans les années 1820-1850, coïncidant avec l’essor du romantisme et remplaçant le bleu royal.

Avant le XIXe siècle, le bleu était la couleur prédominante dans les théâtres, notamment pour les fauteuils, car c’était la couleur associée à la royauté française. La couleur bleue a également une place intéressante dans l’histoire du théâtre. Elle est également perçue comme une couleur calme et apaisante, inspirant la confiance et la sérénité. Cette couleur azur avait été adoptée comme couleur officielle de la royauté française au XIIe siècle (1101-1200) sous les Capétiens, conférant un air de grandeur aux productions théâtrales. Ensuite, le bleu commence à être associé à la sainteté, à la divinité, influençant son utilisation dans les pièces religieuses. Cependant, à partir du XVIIIe siècle (1701-1800), les théâtres ont commencé à être repeints en bleu, puis en rouge. Le bleu mettait un coup de projecteur sur le public plutôt que sur la scène, à une époque où on allait au théâtre surtout pour être vu. Aujourd’hui, la plupart des théâtres sont décorés en rouge, mais il existe des exceptions, comme le Théâtre Daunou à Paris, qui est décoré en bleu dans un style Art déco. Les artistes contemporains continuent d'explorer de nouvelles façons d'utiliser le bleu de manière créative. Le bleu permet de créer des atmosphères évocatrices, des sentiments de mystère, de calme ou de drame. Et l'utilisation stratégique du bleu permet de guider le regard du public et de mettre en valeur certains éléments de la scène. En résumé : L'histoire riche du rouge et du bleu dans le théâtre continue d'influencer les productions modernes. Les metteurs en scène et les scénographes contemporains s'inspirent de ces traditions tout en les réinventant, créant ainsi de nouvelles expériences visuelles pour le public. L'utilisation réfléchie des couleurs reste un élément crucial dans la création d'une atmosphère théâtrale immersive et mémorable.